miércoles, 30 de enero de 2013

Nuevo año, nuevo proyecto.

Siempre me ha gustado escribir.
Siempre me ha gustado; canciones, relatos, crónicas, críticas, ensayos... Pero soy muy inconstante.
En la nueva era, la de la tecnología y el contacto perpetuo, he escrito muchisimo. Ah!! pero esa nueva escritura es efímera, se olvida rápido.

Siempre quise escribir sobre arte y con este blog llevo un tiempo haciéndolo. Sin embargo, llevaba tiempo rondandome la quijotera la idéa de ir un poco mas allá, de aprovechar el tirón audiovisual que inunda nustras vidas.

En la universidad conocí a una de esas personas que en cinco minutos ya sabes que va a ser tu amigo para siempre. Y eso pasa muy pocas veces.
Esa persona es David Delgado y casi 10 años despues de conocernos seguimos siendo como hermanos. Hemos hecho música juntos, hemos soñado proyectos culturales y artísticos y finalmente hemos decidido que en la peor época, en la era de la crisis y del pesimismo militante vamos a intentar acercar el arte a la gente, vamos a reirnos del arte, vamos a reirnos de lo sacro, del guardia de seguridad del museo, ese que siempre nos mira mal.

Nuestro proyecto aunque pequeño es ambicioso y comenzará como un canal en youtube.

Muy pronto tendreis noticias.

martes, 7 de febrero de 2012

¿Donde está el arte durante la crisis?

La realidad, cruda la mayoría de las veces, desenmascara cualquier intento de acomodarse artísticamente hablando.
Todos sabemos que las subvenciones, las ayudas estatales y los fondos culturales destinados al arte son impulsores por una parte y un lastre para la libertad y la creatividad enorme por otra.
Algunos aceptaron el camino institucional, los premios, los galardones, los reconocimientos públicos y los aplausos enlatados. Otros sin embargo optaron por el camino ético, poco frecuente por desgracia. Este camino, que en la jerga cultural puede denominarse como underground, abunda muy poco. Pero hay más que honrosas excepciones.
Los que eligieron el primer camino, se ven y se verán afectados por el azote de los recortes gubernamentales, que como casi siempre se ensañan en primer lugar con todo lo que huela a cultura o educación. Los aplausos mermarán, los galardones serán de plástico y las ovaciones apenas serán audibles.
El que eligió el elogioso camino undergraund, el camino del trabajo humilde, y de la voluntad de hierro poco se moverá de su lugar.
La reflexión que hago, aunque pueda parecer intrincada es simple: ¿Cuál es el papel actual de arte “critico”?
La respuesta necesita un poco de perspectiva, pero está claro que la democratización (justa democratización) de los medios técnicos del arte, sobre todo en términos de arte digital contribuirá a la expansión de los movimientos sociales que en la actualidad hacen su trabajo en contra de la injusticia social y política. El concepto de “propaganda” en su sentido estrictamente positivo se está viendo potenciado por jóvenes artistas visuales y  diseñadores gráficos que contribuyen a crear una imagen nítida del momento.
Mirad vuestros facebooks, mirad las pancartas, las pegatinas y los stencils de vuestras paredes. En tiempos de crisis el arte de batalla no deja de existir, solo se transforma para dar impulso a la retaguardia de la barricada.

Esta reflexión mas subjetiva que analítica, es una bifurcación en la corta vida de este blog ya que a partir de ahora, aparte de hacer un análisis o una pequeña síntesis de los artistas que para mi han marcado un antes y un después por su postura política y social, intentaré sacar a la luz artistas que apuestan por esos valores en la actualidad, artistas que no aparecen en las enciclopedias, si es que todavía existen las enciclopedias.
Intentaré aportar mi grano de arena.
Gracias.

jueves, 24 de febrero de 2011

Helios Gomez, el compromiso hecho carne.

Escribir algo sobre la vida de Helios Gómez es como perseguir a una liebre. Su vida y su obra están llenas de huídas, aventuras forzadas y forzosas, caminos cortados y bifurcaciones.

Llevo días releyendo sus biografías y uno no sabe por dónde empezar para hablar de esta genial figura que durante toda su vida lucho por sus ideas revolucionarias aún costándole pasar largos años en prisiones e incluso campos de concentración.
Para empezar, Helios nació en el seno de una familia gitana en pleno corazón de Triana (Sevilla) en el año 1905, algo que llevó con orgullo, como bandera toda su vida.
Desde muy joven mostró inquietudes artísticas, por lo que ingresa en la escuela de Artes y oficios de Sevilla, completando su formación como decorador de cerámica en la escuela de la Cartuja.
En esta fecha, sobre 1923 comienza a realizar sus primeros trabajos de marcado carácter político. Estos son para el periódico “Páginas libres” de corte anarquista y gestionado por la CNT, a la que Helios se une. A partir de esta fecha, Gómez toma plena conciencia de una necesidad inmediata en la situación política y establece en su arte un compromiso que le acompañará el resto de su vida.
En 1925 expone en la Kursaal de Sevilla, obras relacionadas con el cubismo que chocaron con el pensamiento conservador sevillano. La exposición viaja a Madrid y Barcelona donde recibe mayor aceptación.
A partir de 1927 su vida comienza a ser un sinfín de peripecias y huidas. Se ve obligado a abandonar España por razones políticas, lo que le lleva a una breve estancia en París de la que debe exiliarse por verse relacionado con las protestas y manifestaciones contra la ejecución de Sacco y Vacetti. De aquí marcha a Bruselas, donde hace un breve paréntesis y realiza varios trabajos como las ilustraciones de “Rien Quùn Home “de Max Deauville .En 1928 pasa por Ámsterdam, Viena, Berlín e incluso la Unión Soviética.
Decide instalarse en Berlín donde realiza numerosos trabajos para la AIT y varios diarios anarquistas. En este periodo sigue formándose como artista, recibiendo numerosos cursos de tipografía e interiorismo. Publica su primer álbum: “Días de Ira”

Sobre 1938 Gómez decide que es hora de volver a España. Aprovechando la caída de Primo de Rivera, se instala en Barcelona.
Esta época es crucial para entender su vida y su obra. Gómez da un giro ideológico hacia el comunismo y las ideas republicanas. Publica el manifiesto “Porque me marcho del anarquismo” ingresando en la Federación comunista Catalano- Balear. Se afilia al BOC, aunque lo expulsan al poco tiempo. En cuanto a su obra, en esta fecha realiza numerosos trabajos para revistas y diarios de ideología comunista.  En 1931 ingresa en el PC y pasa a ser ilustrador del “Mundo obrero”.

                                                          Retrato de Rosa Luxemburgo
En 1932 lo detienen por sus vinculaciones políticas y es encarcelado en Jaén. Consigue escapar hacia la URRS, haciendo escala en Bruselas para participar en las huelgas mineras. En la URSS participa en el Congreso Internacional de artistas proletarios. Se asienta en Moscú y publica “Revolución Española”, su segundo álbum, donde se vuelve estilísticamente mas realista, pero siempre alejado del frio realismo socialista.

Vuelve a Barcelona en 1934 y participa en las revueltas obreras, por lo que es nuevamente detenido. Cuando es puesto en libertad vuelve a Bruselas y en 1936 publica su tercer álbum: “Viva Octubre” Marcado profundamente por las ideas comunistas.

En 1936 de nuevo en Barcelona se une al Sindicato de Dibujantes profesionales y se dedica fervientemente a la realización de carteles propagandísticos del bando republicano durante la guerra Civil. Compagina una amplia producción artística con la lucha en las barricadas barcelonesas.  Lo nombran comisario político de UGT y se embarca hacia Ibiza, Aragón, Madrid y Andalucía para combatir en el frente. También se encarga de la edición del periódico “El frente” y coordina el Homenaje a Buenaventura Durruti.

La guerra ha terminado. 1939. Abatido, se exilia en Francia donde es internado en varios  campos de concentración de Argelia entre 1939 y 1942.
Consigue reunir fuerzas para volver a Barcelona, donde sigue fuertemente comprometido políticamente. Consigue exponer y realizar algunos trabajos, pero finalmente lo detienen en 1945 donde pasará alternativamente el resto de su vida en la cárcel “La modelo”. Aún le quedan energías para componer su obra poética y realizar la conocida “Capilla gitana” dentro de prisión. Finalmente muere en 1956.

                                                                  Capilla gitana
Como conclusión, Helios Gómez tocó muchas ramas en cuanto al arte. Plásticamente se acercó a las vanguardias, sobre todo al cubismo y al surrealismo. Le influencian mucho los ilustradores alemanes como el magnífico George Grosz, del que sin duda realizaré un artículo dentro de poco.

                                                                 Evacuación 1937
Sus peripecias vitales y su incorruptible compromiso político le llevaron a realizar un importantísimo aporte a la propaganda ideológica y de guerra. Conoció de primera mano los regímenes políticos europeos lo que le sirvió para extraer lo bueno y lo malo y plasmarlo en su arte.
Su biografía es tan importante y tan extensa, que su arte habla por sí solo y se filtra en ella.



Termino con una frase porque p ocas frases pueden definirlo tan bien como la que dijo sobre el Jean Cassou:
“Era artista por ser revolucionario y revolucionario por ser artista”.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Pablo Ruiz Picasso

Tarde o temprano tenía que hablar de el… y mas vale que sea pronto.
Hablar de Picasso es hablar sin duda de la combinación perfecta entre compromiso ,militancia política y la mas absoluta genialidad artística. Una personalidad incontrolable y en muchas ocasiones controvertida, eso es incuestionable. Su biografía podría ocupar mil entradas de blog, asi que intentaré hacer un ejercicio de síntesis. Yo me centraré en el Picasso mas político, pero me resulta imposible hablar de su vida y estilo.


Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Con este nombre vino al mundo y con un nombre tan grande se forja una personalidad tan grande.
Nació en  Málaga en 1881 en el seno de una familia acomodada. Su vocación fue muy precoz.
En 1895 su padre su padre, también pintor consigue una cátedra en la la la Lonja, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, donde Pablo también es admitido como alumno. Con solo 14 años supera los exámenes de ingreso en la escuela de bellas artes de Barcelona.
Mas adelante marcha a Madrid sonde ingresa en la academia de San Fernando por poco tiempo. El estilo avanzado y las ideas de Picasso chocan fuertemente con el ambiente elitista de la capital así que vuelve a Barcelona, donde rápidamente conecta con la vanguardia cultural modernista. Se convierte en un asiduo a Els Quatre Gats.
En este ambiente Picasso se encuentra con la ideología de izquierdas. En un principio colabora con el pensamiento anarquista.
En 1900 se instala en Paris, aunque en principio solo pretendía visitar la exposición universal.
Alli se empapa del Impresionismo tan en boga en esta época y conoce a los grandes maestros y consigue establecer un interesante contacto.
En un periodo de tres años (1901- 1903) vive entre Barcelona, París y Madrid
En  Barcelona comienza la que se conoce como su etapa azul,  donde predomina esta tonalidad en su obra y donde se acerca estilísticamente a los grandes maestros del Postimpresionismo como Gauguin o Van Gogh.  Muy influido también por el Simbolismo. Su estilo es triste y melancólico, muy marcado por traumaticos sucesos como la muerte de su gran amigo Casagemas.
Vuelve a Paris sin pena ni Gloria  en 1904 y comienza su periplo entre la capital francesa y Barcelona. Establece una amistad con el poéta Max Jacob, que le proporcionaría interesantes contactos.
En 1904 su estilo comienza a evolucionar de nuevo hasta entrar en su etapa rosa. En 1906 comienza a practicar pintura de gran formato como “Las señoritas de Avignon”. Sus influencias son multiples, desde el Greco a los Postimpresionistas, desde el arte africano al renacentista.
Conoce a Braque con el que comenzará a forjar los cimientos del Cubismo. A partir de 1909 ambos investigan y profundizan las bases del estilo que pasará por una etapa analítica, También Juan Gris es admitido en el grupo.
Sobre 1915 Comienza a alejarse del cubismo hacia un figurativo mediterráneo. También comienza a interesarse por la escultura.  El surrealismo también le influirá.
Su vida personal es caótica  y su relación con las mujeres tormentosa .
Con el estallido de la guerra civil española en 1936 su compromiso político se hace mas latente y realiza el gran mural  “Guernika” para la exposición internacional de Paris.
Muere en 1973 en Notre –Dame-De-Vie (Francia)

Ahora hablaré de su faceta más política.
En 1936 El presidente de la segunda Republica española, Manuel Azaña, le propone convertirse en director honorario del museo del Prado de Madrid. Picasso acepta.
A su vez comienza  a realizar “Los sueños de Franco” 18 estampas para ser reproducidas denunciando el alzamiento de los fascistas

Tras el bombardéo de Guernica a manos de la legión Condor de la Alemania Nazi, Picasso decide comprometerse y toma este tema como modelo para su grán obra de la exposicion universal. Refleja la masacre y la agonía de las victimas, conecta a mi parecer con "Los horrores de la guerra" de Goya.
La imagen es sin duda impactante y se ha convertido en un icono para nosotros. Durante el franquismo era una imagen que los militantes de izquierda tomaron como un icono de lucha y rabia, aunque tenía a manos de Picasso un significado pacifista.
Es el simbolo en resumen del antifascismo.


Tras pasar por varios países, en 1981 llega a España, al museo de arte contemporaneo Reina Sofia.
Os aconsejo verlo in situ, sobre todo por como acongojan sus dimensiones y su composición
Otra obra de esta época que se convertiría en un icono contra la guerra y el fascismo es su Paloma de la paz de 1949.


En 1944 dá un paso adelante y sella su compromiso afiliandose al Partido Comunista Francés y se rodéa de la élite cultural, política y artística socialista, lo que  influye en la temática de sus obras.
En los años de la guerra fría se sitúa del lado del bloque rojo, pero hace hincapié en la paz.
Realiza "The Charmel house" inspirado en los horrores de los campos de exterminio nazi:


Con "El rapto de las Sabinas" trata de manera velada la crisis de los misiles de Cuba. También destaca el "Monumento de los españoles que murieron por Francia" y "Mujeres de Argel", que trata sobre la guerra de independencia de Argelia. También las masacres de Corea


Picasso financió y apoyo muchas causas de izquierdas por todo el mundo en estos años. También causas humanitarias y por la paz. Una de sus frases mas celebres decía “La pintura no está pensada para decorar una casa. Es una herramienta de ataque y defensa contra el enemigo”,




Picasso es al fín y al cabo la representación artística libre del comunismo en el siglo XX, nunca fué servil al partido, no fué dogmático. Lucho con todas sus fuerzas contra el fascismo y convirtío los símbolos de lucha de la izquierda en símbolos universales.
Este es un pequeño homenaje al genio de Málaga.







jueves, 18 de noviembre de 2010

Robert Capa

Mi imaginario personal de la guerra civil española lo acuñan  fundamentalmente dos fuentes; La primera es la cartelística de guerra y propaganda durante el enfrentamiento civil. La segunda la cámara fotográfica de Robert Capa. Se trata de nestro mas ilustre corresponsal de guerra.


El nombre real de Robert Capa es Erno Friedmann, nacido en Budapest (Hungría) el 22 de Octubre de 1913, en el seno de una familia acomodada. Pronto el crack del 29 pasa factura y comienzan sus dificultades económicas. En su camino se cruza Lajos Kassák, el cual se convertiría en su mecenas apoyandolo económicamente e introduciendolo en los circulos socialistas y haciéndole tomar conciencia de que la fotografía podía ser un arma excelente contra las idéas capitalistas.
A los 18 años se vé obligado a exiliarse de Hungría, donde se había instaurado un ferreo régimen fascista. Pasa por Alemania y llega a París donde el famoso fotógrafo David Seymur le ofrece trabajo como para cubrir las mivilizaciones del frente popular dentro de la revista "Regards".


También en Francia conoce a su novia, la también fotógrafa Gerda Taro. Ambos crean la falsa identidad de un periodista Americano, Robert Capa y ambos realizan fotografías bajo este seudónimo para aumentar sus honorarios. Esto trae cierta controversia a la hora de atribuir las fotografías a uno de los dos.


En 1936 ambos se trasladan a España cuando estalla la guerra civil para cubrir la contienda, posicionándose claramente del lado Republicano y apoyando la causa de izquierdas. Es en España donde toma sus fotografías mas emblemáticas como "Muerte de un miliciano anónimo" no exenta también de polémica por su autenticidad.


Aún en España, en 1937 la tragedia acude a la vida de Capa, su compañera Gerda Taro es arrollada por un carro de guerra y muere. Robert se marcha a China y los Europa a seguir trabajando, pero este hecho le marcó profundamente.




Cubre importantes acontecimientos como el desembarco de Normandía y la liberación de París, lo que le confiere reconocimiento internacinal y Eisenhower le concede la medalla a la libertad.






Funda la agencia "Magnum" en 1947 junto a otros artistas graficos como Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour. Aqui Capa no solo realiza trabajos de conflictos bélicos, sino que realiza fotografía artística y retratos de célebres figuras del panorama internacional.


Muere accidentalmente en Vietnam en 1954 al pisar una mina.

La conclusión de su vida a mi parecer es que fué un artista gráfico valiente que vivió en consecuencia con su lema "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente" y con sus idéas socialistas, posicionandose siempre en el bando del oprimido y luchando contra las idéas y estereotipos fascistas y capitalistas.

Para mi, Capa es el principal conservador de nuestra memoria histórica. Verdadera o no, todos hemos sentido el balazo del miliciano de Cerro Muriano.





miércoles, 17 de noviembre de 2010

Sergéi Eisenstein

Cineasta y director de teatro nacido en Riga (Letonia) el 23 de enero de 1898.
Se inició en el mundo del teatro, pero con 25 años decidió que el lenguaje del cine era realmente innovador y se sumerge en el séptimo arte.


Eisenstein revolucionó el mundo del cine al acuñar la técnica del "Montaje". Estudió profundamente el concepto y transformó el proceso de ensamblar tomas y escenas en un autentico arte.
Intentó durante toda su carrera que su arte estuviese dirigido a todas las capas de la sociedad y no convertirlo en algo elitista. Los actores que aparecian en sus peliculas no eran profesionales.
Los ideales puramente comunistas de Eisenstein  le llevaron a enfrentamientos con el aparato burocrático de la URSS, no obstante Stalin conocía el poder que emanaba del cine de Eisenstein  y procuró que siguiese trabajando en la Unión Soviética, sobre todo tras estrenarse su obra maestra "El acorazado Potemkin" en 1925.


Trató de investigar el campo del sonido, lo que le llevó hasta Holllywood. La industria Norteamericana rechazó su cine por sus idéas bolcheviques. Fue tachado por la ultraderecha Norteamericana como "Eisenstein, el perro rojo"
A partir de su visita a los Estados Unidos, Stalin lo trató con recelo y desconfianza. Sufrió la censura Stalinista, pero la élite Leninista le dió la importancia que se merecía.
Murió en Moscú en 1948.


Entre sus films, cabe destacar "La huelga" de 1925, "El acorazado Potemkin" 1925 que es sin duda su obra maestra inspirada en la masacre de Odessa de 1905 y la huelga general que generó.




Luego vendrían "Octubre", "La linea general" y "Que viva Mexico". Tras su vuelta a La URSS sus problemas con la censura se manifestaron con sus películas "Alexander Nevski" y sus obras sobre Ivan el Terrible.

Eisenstein es un ejemplo de revolución estilística y transformó el lenguaje cinematográfico influyendo al mundo del cine en todos sus ámbitos.
Mostró su ejemplo de compromiso político e intentó llevar el arte al pueblo. Hizo del cine un arma política y social.

Diego Rivera

Mi primera entrada está dedicada a Diego Rivera, artista Mexicano que dedicó su obra a la causa marxista y revolucionaria.
Nació el 8 de diciembre de 1886 en Huanajuato (Mexico). Es un artista precoz y pronto comienza su formación pictórica. En 1907 consigue una beca del estado Mexicano que le permite viajar a España y estudiar de cerca a los pintores que mas le atraían, tales como Goya y el Greco.


Desde entonces decide vivir a caballo entre America Latina y España.
Se deja influenciar por las corrientes europeas tales como el impresionismo y el cubismo a la vez de que entra en contacto con la élite intelectual y cultural de la época, entre ellas Pablo Picasso.
Su ajetreada vida le lleva a viajar y cambiar constantemente de Pais, viaja a Italia y posteriormente vuelve a Mexico ,donde comienza su intensa actividad como muralista.


Su vida sentimental y personal es también turbulenta y pasó por varios matrimonios y tuvo varios hijos.
En 1922 se convierte también en el co-fundador de la Unión de Pintores, Escultores y Artistas Gráficos Revolucionarios e ingresa en el Partido Comunista Mexicano.
En 1927 es invitado a la Unión Soviética. En 1929 se casa con Frida Kalho.

En 1933 surge la controversia cuando el magnate Rockefeller lo contrata para realizar  un mural en el Rockefeller center, en pleno corazón Neoyorkino. Al terminar su obra , Rivera decide incluir en el mural un retrato de Lenin que suscitó innumerables y encarnizadas polémicas.


El mural fué destruido, Rockefeller y el capitalismo mundial fueron retados por el comunismo.
Regresa a Mexico y unos problemas de salud lo hacen trasladarse a la URSS para ser intervenido.
Tras la muerte de Frida vuelve a casarse.
Finalmente muere en 1957 en  Coyoacan (Mexico)
Rivera es un importante ejemplo de la lucha militante y la valentía. Marxista convencido, acogió a Leon Trotsky en su exilio (Le costó la expulsión del Partido Comunista)  y reivindicó la autodeterminacion de los pueblos indígenas de Latinoamérica.